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Banda Chilena SYNTE Lanza Nuevo Sencillo.

Una apuesta más disco, más energética, más bailable. Es el regreso del proyecto Synte, comandado por Matías Latrach y Nataniel Reyes. En “Nuevo Sol”, participaron también Camila Aranda en la voz y Antonio Romero en guitarras. Matías toca teclados y percusión y Nataniel el bajo eléctrico.

Una versión 2020 de su mirada del funk y la música de baile, una continuación de lo que ya habían mostrado con la canción “Vibra”, en junio pasado.

La coproducción y la mezcla fueron hechas por Nicolás Abumohor y la masterización quedó en manos de Gonzalo “Chalo” González. “Nuevo Sol” se grabó en el estudio de Matías Latrach y en el de Andrés Howard y ya está disponible en formato streaming en todas las plataformas.

Escucha aquí el nuevo single:

5 Canciones Que Los Productores Necesitan Escuchar

Rick Rubin: Desde Hip-Hop Hasta Rock y Pop

Es raro que un productor abarque distinto géneros con éxito, pero incluso es más raro que se conviertan en figuras influyentes líderes fuera del estilo por el que se hicieron conocidos.

Rick Rubin es uno de esos productores, que ha cosechado respeto y, algunos dirían, sonidos pioneros en una lista diversa de géneros desde thrash metal hasta hip-hop, country hasta pop y casi todo lo demás.

Con cientos de millones de álbumes vendidos con su nombre bajo la la manga, podríamos elegir más de cinco canciones para cada uno de los artistas con los que ha trabajado. Aquí, hemos elegido una selección que muestra solo una parte de la diversa gama de música que se beneficia de la supervisión de Rick Rubin.

1. Johnny Cash

La canción presenta una guitarra acústica doblada, piano, almohadillas de órgano / armonio y la distintiva voz de barítono de Cash. Las voces están grabadas tan cerca y secas que se siente como si estuvieras sentado en la cabina con él, y el hecho de que la pista vocal comience a distorsionarse es un ejemplo perfecto del enfoque de rendimiento sobre perfección de Rubin cuando se trata de grabar. 

2. Red Hot Chili Peppers

El primer sencillo, Scar Tissue, es un gran ejemplo del enfoque de instrumentación de Rubin menos es más, con las partes más o menos limitadas a la formación de la banda principal de una guitarra, bajo, batería y voz.

Mientras que otros productores podrían haber alentado más capas bajo el escaso solo de Frusciante, el as de bajos Flea simplemente se mueve al registro de guitarra mientras mantiene el extremo bajo con una línea de bajo pedaleada a través de las octavas.

3. Slayer

Raining Blood es el ‘éxito’, con su riff cromático que suena malvado, cambios de tempo que romperán tu cuello y partes de batería / guitarra que siguen siendo clásicos hoy en día. Igualmente impresionante es que todo esto está abarrotado en 4:15 segundos, con el recorte de grasa de Rubin ajustando los arreglos con una economía hardcore inspirada en el punk y brindando una claridad fresca al sonido general de la banda.

4. Ed Sheeran

La pista en sí está liderada por dos guitarras acústicas, respaldadas por un ritmo de cuatro contra el piso posterior al club. Es otro ejemplo más del sonido seco y cercano de Rubin, intercalado con voces de fondo llenas de ambiente.

En el momento en que llegamos al coro, la canción se abre con almohadillas de cuerda de sintetizador que agregan ancho y reverberación adicional en las trampas que se suman al trippiness.

El arreglo con frecuencia salta entre los sonidos secos / húmedos en las secciones antes de que el final de la canción se convierta en una pared detallada de frases vocales en bucle, coros y sintetizadores adicionales, lo que demuestra que las producciones de Rubin no son solo el mínimo. 

Bloodstream evoca la estética del título, y le recomendamos que escuche con los auriculares para elegir los detalles.

5. Jay-Z

La pista es una sección transversal perfecta de la producción de collage de hip-hop de la vieja escuela que se remonta al trabajo anterior de Rubin: la línea principal / coro interpolado (tomado de la melodía del mismo nombre de Ice-T); la pista de batería construida a partir de muestras de The Big Beat de Billy Squier, Long Red de Mountain y Get Me Back On Time Engine # 9 de Wilson Pickett; y casi ningún contenido melódico (la parte de la guitarra se basa en el comienzo de The Big Beat).

Jay-Z expresa las trampas del éxito y la industria que quiere explotarlo, lucha con otros raperos (Nas) y aborda la desigualdad racial que es tan relevante hoy como lo fue cuando 99 Problemas se lanzó hace 16 años.

Source: musicradar.com

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